Cultura
Blas Martínez Riera abandona los escenarios: “Siento que estoy vacío”
Luego de 33 años en la música, Blas “Fichu” Martínez Riera (45) anunció que deja los escenarios. “Venía cansado de hace rato”, reconoció a La Voz de Misiones. Junto a su hermano gemelo Ernesto están al frente de Blas Martínez Riera Grupo y son los herederos directos del emblemático bandoneonista posadeño, quien fuera conocido hasta su fallecimiento en 2002 como El Quinto Elemento del Chamamé.
Fichu decidió dejar los recitales desde el 22 de febrero, cuando se presentará con Blas Martínez Riera Grupo para el Festival Nacional del Litoral en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez.
“No tengo ganas”
Fichu venía pensando en la idea hace un buen tiempo. El primero en enterarse fue su hermano, Ernesto, el acordeonista de Blas Martínez Riera Grupo. “Yo puedo hacer otras cosas. No quiero estar arriba del escenario, siento que estoy vacío, que no genero nada. Me miro y yo me doy cuenta que no tengo ganas”, le dijo Fichu a su hermano.
“No tolero a los colegas, no tolero esto y lo otro. Me enchincha eso de ‘se complicó: va fulano’. Me conozco. Tengo mucho carácter. He salido a las patadas, tipo Charly García. Este año que no fui a (La Fiesta Nacional del Chamamé de) Corrientes. Dije ‘gracias Dios’. Porque si iba; iba a ser para desastre. Ya el año pasado nos mandaron a freír churros con el horario: a las 4 de la mañana” terminaron tocando.
Esperanza con Los Galarza
Fichu es publicista y en paralelo dirige el sello discográfico La Reina Arte y con la multinacional EMI resguarda todo el material de su papá. Hace pocos meses, con el mismo sello, sacó el segundo disco junto a Los Galarza y con ellos debía presentarse en diciembre pasado, en el Festival Nacional del Litoral que debió postergarse a febrero por el mal clima.
Sin embargo el 22 de febrero llegarán sin Los Galarza y se presentarán solamente como Blas Martínez Riera Grupo. Luego de ese último show, su hermano Ernesto Martínez Riera seguirá como solista, según adelantó Fichu.
“A mí lo que me resucitó, me entusiasmó un poco fue eso, lo de Los Galarza. Pero en el último tiempo se empezó a enfriar. Antes de ir a Posadas, inclusive. Me manejo a la antigua. La miraba a Milagros (Caliva). Toca como con seis proyectos. No sé cómo hace. Era una nena cuando tocaba con nosotros. ¿Cómo hace para memorizar todo?”, reflexionó Fichu.
De esa manera, tomará una decisión similar a la de su padre en 1996, cuando también se distanció de los escenarios. “Durante ese año tocó como Los Chalchaleros: retirándose. Fuimos a la televisión, teatro. Terminó el año y dijo ‘nos vimos en Disney’. El tipo colgó el bandoneón. Se retiró, no quiso tocar más. Volvió en el 99´. Unos meses antes de morir estábamos conversando y ahí él me dijo que se había arrepentido de haber vuelto”, recordó Fichu.
“Él volvió porque estaba de moda el chamamé tropical, una cosa así. Entonces el único referente vivo que quedaba era Damasio Esquivel. Mi viejo era referente. Era la imagen de lo que fueron Montiel y Cocomarola en los 70. Al desaparecer esa figurita Damasio quedó solo. Lo llamó Ramona Galarza, César Isella, Ariel Ramírez, Antonio Tarragó Ros y un periodista que le decía que tenía que tocar. Volvió. Laburamos. Nos preguntó: ¿Qué piensan? Nosotros decíamos que ‘si te parece; bien vamos’”.
Por eso, al alejarse de los recitales, Fichu confía que su padre estaría de acuerdo. “Me tocaría la cabeza y me diría ‘quedate tranquilo’”. No obstante, a pesar de todo, Fichu admitió que en un tiempo podría regresar.
“Voy a volver”
“En algún momento voy a volver. Reconozco. Pero no te sé decir de acá a un año, cinco años. Por ahí lo veo a mi hermano tocando y le va bien y más se me vienen las ganas”.
Blas Martínez Riera Grupo cosechó trece discos oficiales y veinte compilados. Por las reproducciones de sus canciones se ganaron seis Discos de Oro y uno de Platino. En paralelo al grupo chamamesero, Fichu lidera Aluminio, una banda de rock donde también canta, compone y produce.
Fichu: el hijo de Blas Martínez Riera que hace rock y chamamé en Avellaneda
Cultura
Cosquín recibió a Los Núñez otra vez: tocaron como invitados de La Delio Valdez
Los Hermanos Núñez tocaron de sorpresa con la orquesta La Delio Valdez en la sexta luna del 65to Festival Nacional de Cosquín, en Córdoba. Juan y Marcos Núñez fueron presentados anoche por el saxofonista Pablo Fidel Broide, quien recordó que se trataba de la segunda actuación de la orquesta en el festival coscoíno.
“Quiero pedir un fuerte aplauso, porque esta noche nos acompañan dos hermanos que son hermanos de esta orquesta. Desde Campo Viera, provincia de Misiones, quiero pedir un fuertísimo aplauso para nuestros amigos Juan Pico Núñez y Marcos Chavito Núñez. Vamos a hacer un poco de música de allá y un poco de música de por acá también”, dijo Broide al micrófono.
De ese modo, con saco blanco el bandonenonista y con uno negro el guitarrista, Juan y Marcos respectivamente acompañaron a la orquesta en las canciones “Entre amigos y chamamé” y “Traguitos Cortos”, con Black Rodríguez en la voz.
“Lo interesante del concierto fue la participación de los hermanos Núñez. El dúo oriundo de Misiones hizo que la banda de cumbia tropical se volcara un rato al chamamé y le regaló al público un momento único. Las melodías se hermanaron y hasta el final, muchos quedaron bailando los pasos de uno mientras sonaba el otro”, publicó el diario cordobés La Voz del Interior.
“Como el conjunto hacía una música muy diferente a la que se venía escuchando en la jornada, se sintió un cambio de público en la Plaza. Nunca quedó vacía, pero por momentos había oleadas de gente que iba y venía. Muchos pagaron exclusivamente la entrada para ver a la Delio. Y se notó”, agregó el matutino cordobés sobre la sexta luna de Cosquín.
De esa manera, Los Núñez actuaron por segunda vez sobre el escenario Atahualpa Yupanqui, luego de ser invitados por La Bersuit el miércoles, adonde tocaron con ellos las canciones “Perro amor explota” y “La revuelta” para un concierto repleto de hits.
La intervención de los Núñez con la orquesta se repitió luego de ser invitados sorpresa de la presentación que hizo la misma agrupación en noviembre pasado, para la fiesta especial que hicieron en un concierto multitudinario que tuvo lugar en el estadio de Ferro, en Buenos Aires. Además de Los Núñez, estuvieron como invitados celebridades como las voces de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Néstor Ramljak (Nonpalidece) y Emanuel Noir (Ke Personajes), entre otros.
Los hermanos Juan y Marcos Núñez viajaron a Córdoba en el marco de un minitour para presentar su más reciente disco, “Yvy Purahei“, que cuenta con Daniel Suárez y Cóndor Sbarbati (La Bersuit) como invitados. También cantan en el flamante álbum Nahuel Pennisi y Antonio Tarragó Ros.
La gira que los llevó a Córdoba incluye a La Cumbre (hoy), San Marcos Sierras (1° de febrero), Unquillo (2 de febrero), Villa Giardino (3 de febrero) y Estancia Vieja (martes 4 de febrero). En cada una de las presentaciones estarán acompañados del violinista cordobés Víctor Renaudeau.
Los hermanos misioneros tenían previsto ser invitados de manera similar con La Delio en el último Festival Nacional de la Música del Litoral de Posadas, sin embargo la fecha quedó postergada por mal clima al 22 de febrero. Y aunque la orquesta está en la lista del festival, ese día La Delio estará en la Patagonia para cumplir una fecha, según anunciaron en sus redes sociales.
Por otro lado, hoy Cosquín reunirá a los cuatro artistas misioneros que compiten en los espectáculos callejeros. Será en el centro cultural El patio de la higuera, adonde habrá además clases de danzas regionales, gracias al Colectivo Soñadores, que también viajó desde Misiones. Los músicos Ezequiel Garrido, Adrián Ramírez (Grupo Paraná), Andresito de Lima y Mario Pereyra compiten cada uno para llegar a la final entre centenares de espectáculos callejeros por distintos espacios públicos de Cosquín.
Los Núñez tocaron con La Delio Valdez en Ferro, ante 25 mil espectadores
Cultura
Goria Manzanolo y un viaje heróico con aires de rock psicodélico
Hace cuatro meses, la banda posadeña Goria Manzanolo sacó su segundo disco, “El camino del héroe”, una obra con ocho canciones que fue presentado en octubre pasado y que el sábado 8 de febrero tendrá su primer concierto de este año en Trasto Estudios.
Con un estilo parsimonioso bajo el paraguas del indie rock, Goria Manzanolo sostiene su estructura sin salirse de la fórmula que propone. Así suena “El camino del héroe”, el disco que sacaron en septiembre pasado, compuesto por ocho canciones que no tienen ningún apuro: se deslizan lentamente con sus letras para tomar la forma deseada.
Así arranca “El viaje” y continúa con “La tentación”, como si fuera la banda sonora de una road movie en plena sequía de verano, algo que podría asimilarse con la ambarina imagen de portada.
“Y sin embargo el calor te arrastra de la mano. Esta canción se quemó como vos”, canta Gonzalo Ayala en “Esto es un infierno rey”, uno de los singles del disco que no se mueve del timing inicial, del cual son las siguientes facturas: “Fueron” y “Los cursis”, con letras más optimistas y románticas.
Una búsqueda psicodélica
Goria Manzanolo es el anagrama de Gonzalo y Mariano, los miembros fundadores. Porque en un principio era un dueto de guitarras que tocaba sobre pistas y que publicó su primer disco en plena pandemia de 2020. Aunque tuvo un renacimiento en 2023, con formato más amplio.
Desde entonces, además de Gonzalo Ayala (voz y guitarra) y Mariano Sanabria (guitarra), Goria Manzanolo está conformado por Charlie White (teclados), Facundo León (bajo) y Nahuel Centurión (batería).
Para el oído más avezado, tal vez en encontrará en el grupo una relación entre el sonido de Los Espíritus o El Mató a un Policía Motorizado. Y no será desacertado. “Esas dos bandas me gustan mucho”, admitió Gonzalo, compositor de Goria.
“Creo que hay mucha influencia de Pink Floyd también, que nos gusta a todos. Mi Amigo Invencible es una banda que escuchamos mucho también. Soda, Redondos escuchamos mucho. A mí en lo personal me gusta mucho Las Pelotas. Hay una influencia del rock nacional sí, re contra. Y hay una búsqueda psicodélica, sobre todo. En las letras cada uno le da su interpretación. En cuanto al sonido hay una búsqueda psicodélica”.
El primer disco de Goria Manzanolo se llamó “200620” y está relacionado a la fecha de inicio de la banda como dupla: el 20 de junio de 2020. Luego hubo una presentación en vivo que fue subida también a las plataformas ya como sexteto, con Alexis Darnet como integrante y antes de que emigrara a España.
Para ese entonces el estilo tranquilo y acompasado, con sus teclados y sutiles efectos ya era una finalidad concreta. Para “el segundo disco, ‘El camino del héroe’, la banda se volvió más cancionera, por así decirlo. Pero siempre está esa búsqueda del sonido ambiente. Lo ambiental, lo psicodélico. Lo instrumental. Nos gusta mucho la instrumentalidad, por ahí sin tanta letra. Jugamos mucho con eso. Nos gusta mucho el viaje sonoro”, apuntó Gonzalo.
Justamente, “El Camino del Héroe” es una concreción conceptual de la búsqueda que transitaron. “Todo ese proceso fue de tantas idas y vueltas lo resumimos en un camino. Del héroe surgió que estamos haciendo lo que nos gusta, la música se está logrando. De ahí viene el héroe, como si fuese un premio. Como todo un recorrido de lo que hicimos hasta ahora”.
Ese camino tuvo que ver con ciclos también. Porque durante el 2023, con la consolidación del quinteto, el estudio que los vio nacer propició “Éter”, un ciclo donde distintas bandas y solistas invitados tocaron en el espacio que vio surgir los discos de Yaisa Montes, El Ocaso Más Bello del Mundo o el de Carqueja.
Nuevamente, Trasto Estudios será el espacio para que siga transitando su camino del héroe. Porque Goria Manzanolo estará tocando allí el sábado 8 de febrero, a las 21.30, por López y Planes 3136.
Con su flamante single “Nace”, El Ocaso vuelve al concierto junto a invitados
Cultura
“Raíces del rock”, el documental sobre la relación musical entre padres e hijos
“Raíces del rock” se llama el documental que dirige Gonzalo El Foca Ríos y que cuenta la historia como también la relación de los padres e hijos del rock local. La idea es emitir por entregas a filmarse por otras provincias. Hay entrevistas a Polo Peralta y Osvaldo de la Fuente. La idea es estrenarla en marzo.
Gonzalo El Foca Ríos toca la armónica para Polo’s Rock desde que tiene 16 años. Miembro de bandas como La Corte del Sr. Manga, Sabandijas y Humo, El Foca también es en paralelo productor y realizador audiovisual. Es por eso que, para dirigir “Raíces del rock”, dejó a un costado el instrumento musical para indagar en la historia de padres e hijos del rock.
De esa manera, el programa que está produciendo mostrará cómo es la relación de la música entre referentes de la música local. Así relatarán su propia historia Polo y Martín Peralta, partenaires en Polo´s Rock. Uno en la voz y guitarra; el otro en el bajo. Juntos comparten escenario desde hace años y tienen miradas similares de cómo hacer arte sin renunciar a las naturales relaciones familiares.
En ese sentido, El Foca Ríos también incluirá en el documental una entrevista al legendario Osvaldo de la Fuente y su hijo Sebastián, más conocido en el mundo de la música urbana como Killato The Jason.
Osvaldo en su rol de compositor del rock con gran material registrado, miembro fundamental de Los Pie y actualmente integrante de Estallando Sobre el río. Killato en tanto, como hacedor de la nueva generación de la música urbana, pero también como productor, algo que heredó de su papá.
La idea es que “Raíces del Rock” sea un programa federal, según estimó El Foca a La Voz de Misiones. La conducción del ciclo está a cargo de Alejandro Ojeda y es totalmente independiente.
“Cerraríamos ese capítulo y todo depende de las posibilidades económicas para poder continuar el tema de ir cubriendo otras provincias”, precisó el realizador audiovisual que también es productor en el canal de streaming May Day.
Justamente en ese canal se estaría estrenando el primer capítulo de “Raíces del rock”, un programa que tendrá entre 30 y 40 minutos de duración, donde se escucharán anécdotas, se hablará del futuro pero sobre todo de los principios en las familias unidas por el rock.
Polo Peralta, que ya fue entrevistado para “Raíces del Rock”, es un veterano de la música misionera. Tiene 64 años haciendo rock desde que era un adolescente. Es autor de 50 canciones y ha publicado algunos de ellas en los discos de Polo´s Rock.
En su juventud, fue el bajista de Pajarito Zaguri y, aseguró a La Voz de Misiones, que tendría que haber tocado las cuatro cuerdas para Pappo si no aparecía en ese momento David Lebón a cumplir tal rol.
@lavozdemisiones Polo Peralta, 64 años de rock: “El primer bajista de Pappo tenía que ser yo” Polo Peralta (76) hace las cuentas y después de dudar brevemente llega a la conclusión de que hace 64 años la viene rockeando. “Desde los doce años”, dice con su guitarra Gibson en el regazo. El músico que mira inquieto bajo su boina negra atesora medio centenar de composiciones de las cuales varias de ellas suenan en Polo’s Rock, la banda que volverá a tocar en vivo el domingo en el ciclo Al caer el sol. “El primer bajista de Pappo fue David Lebón. Tenía que ser yo. Pero no estaba”, dispara Polo, quien vivió durante los 60’ en Buenos Aires y que por entonces tocó las cuatro cuerdas para el Pajarito Zaguri.
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