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La Murga cumple 25 años y rememora su origen en medio de la crisis

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La Murga de la Estación cumplirá el domingo 25 años de vida desde que se formara el 24 de marzo de 1999, en la abandonada estación de trenes que hoy es el cuarto tramo de la costanera posadeña. Por eso, el grupo de teatro comunitario presentará el sábado en su galpón de Pedro Méndez 2260 “El herrero y la muerte”, obra que repusieron el año pasado con funciones a sala repleta.

El Proyecto de Extensión “Universidad y Teatro” de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Misiones (Unam) organizó para el lunes pasado, en la Biblioteca Popular Posadas, una disertación entre miembros fundadores de La Murga, quienes recordaron cómo nació uno de los elencos más importantes de la escena teatral misionera.

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Miseria en su rancho. El personaje que protagoniza “El Herrero y la Muerte”

“Me impresiona la similitud de las épocas”, lamentó Tuni Bóveda sobre la crisis económica que había a fines de la década del 90 y que se asimila con la actual etapa, con un incremento de la pobreza y el desempleo. En coincidencia, por los constantes ajustes, el área de cultura nacional había sido degradada a una Secretaría y los espacios públicos quedaron arrastrados por el abandono del Estado, como las vías del tren que se situaron como el espacio de acción teatral para La Murga de la Estación.

“Juntarse en ese lugar embarrado y oculto, cuando llovió dos meses seguido. Pedir permiso a las autoridades de la zona, como la policía ferroviaria que no sabíamos para que existía en un lugar donde decían que hacían macumba”, recordó Tuni, quien remarcó emocionada que todo aquello “fue un proyecto vital” para ella.

Junto al titiritero Marcelo Reynoso, de Kossa Nostra, se habían propuesto fundar un grupo de teatro comunitario parecido al de Catalinas Sur de la Boca, en Buenos Aires, que tenía dirección de Adhemar Bianchi. “Él me decía ‘no me busques actores’. Yo buscaba a los que estudiaban teatro, en esa época estábamos presentando lo que era el grupo La Papa del Octavo. Entonces me decía ‘no’; los actores trabajan los sábados. Y yo no entendía”. Hasta que un buen día, Reynoso viaja a Buenos Aires para asistir a una función de Catalinas Sur “y ahí aprendimos de qué se trataba. No era una convocatoria a un espectáculo con actores sino organizar una gran fiesta”, explicó.

A sala llena. La Murga repuso el año pasado una obra que estrenó en 2001.

Con el aporte de amigos se armaron las gradas que se colocaron frente al andén y un viejo galpón que volvió a techarse se transformó en el espacio de reunión para producir lo que fue la primera obra, “Misiones Tierra Prometida”, que contó con la actuación de más de 100 actores, la gran mayoría debutantes que, además de interpretar distintos personajes, cantaban a coro, hacían malabares o tocaban algún instrumento.

“Yo no había visto Catalinas. Lo descubrí cuando fuimos poniendo el cuerpo. Todo era amplificado: el espacio, la cantidad de tareas. Tuvo que ver con la impresión que tuvo el público. Yo tenía una medida con esta experiencia, con la magnitud, con la emoción. Puedo hablar de una palabra que pocas veces decís: me sentí satisfecha. Llena por lo hecho”, aportó por su parte Liliana Daviña, quien, en reemplazo de Carolina Gularte, se puso a dirigir “El Herrero y la Muerte” que se estrenó en 2001.

Un año antes, en Oberá, Daviña pergeñó el inicio de La Murga del Monte, bajo la misma idea de teatro comunitario. “Vine a ver a la Murga de la Estación en Posadas y no tenía ni la más pálida idea que el teatro era eso también. Lloré, reí y dije inmediatamente ‘esto quiero’. Un día en Oberá apareció un afiche y no lo podía creer”, recordó en tanto Carina Spinozzi, quien luego pasó a dirigir hasta hoy a La Murga del Monte. “Me cayó la ficha del proyecto a los 10 años. En el sentido de lo que significaba como elección política lo que hacíamos, esa desmesura y esa acción solidaria de la Murga y Kossa Nostra”.

Spinozzi recordó que hace 25 años atrás muchas familias se sostenían diariamente gracias al trueque, una práctica muy frecuente, “porque no había nada de plata” y remarcó que, comparando con el presente, “antes había menos individualismo” y eso se debía a que “no había celulares y se pensaba siempre en el sábado para encontrarse”, apuntó entre el público Horacio Schwieters, otro exintegrante de La Murga.

En relación a los encuentros del grupo en aquella exestación y que siempre significaron una expresión de cariño y confraternidad, Silvia Nudelman evocó el día que, en aquel 2001, se reprimió a los  manifestantes en la denominada Masacre de Plaza de Mayo, para un saldo que terminó con casi 40 muertos.

“Me acuerdo que jueves cayó un 20 de diciembre y ese día nos fuimos acercando al galpón, pese a que había estado de sitio. Nos replanteamos el ensayo y la función. Entonces decidimos seguir adelante. Empezó la obra dedicada a esos muertos. Las gradas estaban llenas porque los vecinos, como nosotros esa semana, sentimos la necesidad de juntarnos”, rememoró Nudelman.

“Cada vez que canto la canción de El Herrero, que dice ‘siempre que haya vida habrá esperanza”, pienso que es nuestra forma de seguir soñando y aportando a la sociedad con esto que amamos y es el teatro. No sé trata solo de que alcance solo para comer. Estamos defiendo el derecho a la cultura”, remarcó Nudelman.

“El Herrero y la Muerte” no se pudo reponer durante muchos años porque la utilería, títeres, telones y narices de goma que usaban para el espectáculo se perdieron con el incendio que alguien provocó en un vagón de tren, donde se guardaba todo. Sin embargo, el año pasado, en los talleres de plástica, dieron forma a los elementos indispensables para la nueva versión de una obra popular, que cuenta la historia de un protagonista llamado Miseria que un día recibe gentilmente en su rancho a un hombre sin saber de que se trata de Jesús. Entonces, en gratitud, Jesús le concede tres deseos. Uno de los deseos que se cumplen desata un desastre en el mundo porque compromete nada más y nada menos que a la muerte. Los sepultureros y las lloronas se quedan sin trabajo y los viejos terminales salen de fiesta.

Desde este sábado y con una función especial por su aniversario 25, La Murga de la Estación repondrá “El Herrero y la muerte” a las 21.30, con entrada gratuita y salida a la gorra. Luego habrá música en vivo con el grupo Canyengue.

En relación a la semana en la que La Murga comenzó a celebrar su cuarto de siglo, se realizó ayer, miércoles, una ponencia académica con quienes investigaron al grupo de teatro comunitario. La magíster Marina Casales disertó sobre lo que significó para ella ser parte de la obra “Misiones Tierra Prometida: una trama identitaria” que luego presentó como tesis académica, en una época en la que sobrevivió gracias a una beca universitaria que percibía entonces porque su papá había sido despedido del aserradero y estaba en una plaza protestando.

En su momento, el doctor Alexis Rasftópolo abordó su estudio “Desde mover una mesa hasta cambiar el mundo: el teatro comunitario y sus posibilidades”, sobre la transformación social que significa en las personas que se animan a hacer teatro comunitario. También remarcó que los intérpretes son actores políticos y que determinados hechos que reconstruyó el grupo llevaron a que se prestara mayor atención, como tal sucedió con la masacre de Oberá de 1936 que, hace 25 años atrás, todavía era un tabú en la sociedad misionera. Previamente, el magíster Gonzalo Casco, habló sobre las “Operaciones gramaticales en la construcción del discurso humorístico en La fiesta de San Juan” que todos los años La Murga presenta con al menos cuatro funciones en un mismo día.

Fotos: gentileza Santiago Encalada

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Enfrentamiento. Miseria y La Muerte se enfrentan en una escena crucial


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Walas sale de gira por Santa Fe con el premiado musical de El Principito

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Walas Cidade interpreta al Rey en “El Principito, una aventura musical”, la obra que está de gira por Santa Fe y que el año pasado ganó seis Premios Hugo y tres Premios Ace tras su temporada en la calle Corrientes, de Buenos Aires. Además de la actuación del hijo del folclorista Vicente Cidade, el espectáculo musical cuenta con Juan Carlos Baglietto, quien era parte del elenco de la misma obra hace veinte años atrás y ahora encarna a El Aviador.

Se trata de la primera experiencia de Walas en un musical y atravesando los casi 40 años al frente de Massacre, su banda que tocó en el Cosquín Rock y que el año pasado sacó su elogiado disco “9”, uno de los mejores del 2024, según la revista Rolling Stone.

El personaje de Walas “es un rey rockero, déspota, que me encanta. Es un villano como de dibujo animado o de cuento. No tengo que estar atado a ser buen actor ni representar algo real. Y me tocó una canción muy Tim Burton, con un vestuario mezcla de Game of Thrones con botas de Kiss… todo eso me encantó y me prendí en esta locura”, dijo para una nota que publicó Infobae.

Respecto de “El Principito”, de Antoine Saint-Exupery, la obra en la que está basada el musical, el sobrino de Ramón Ayala confesó que lo conoció de niño y “de adolescente, supe que estaba entre los libros importantes y lo volví a leer, y también lo hice de grande. Siempre te aporta cosas nuevas, nuevos simbolismos, nuevas miradas. Me encanta porque es re filosófico, re profundo. No tiene edad como no tiene edad el público que nos viene a ver. Y esa es otra de las cosas que me interesó cuando me convocaron”.

Luis Rodríguez Echeverría interpreta a El Principito (Mejor Actor Protagónico – Premios Hugo), el rapero Zaina es el El Vanidoso, Flor Otero intepreta a La Serpiente, Valentina Podio a La Flor, Carlos Merch a El Bebedor y Roberto Catarineu a El Zorro.

Con dirección de Eduardo Gondell (Mejor Director de Musical Infantil – Premios Hugo), “El Principito, una aventura musical”, se destaca por su pantalla LED Ultra HD de 14 metros, vestuarios modernos y coreografías de Laura Cattalini “Catta”, también premiada en los Hugo.

Walas: “Ni con Kiss me temblaron las manos como al tocar frente a Ramón Ayala”


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“Basilicia”, sobre la masacre de Oberá, se estrenará en abril en Buenos Aires

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El docu-ficción “Basilicia”, sobre la masacre de Oberá, será estrenado el 3 de abril en el Cine Gaumont, de Buenos Aires. Se trata de la película dirigida por Gastón Gularte y Gustavo Adolfo Carbonell, quienes además estarán en la función porteña que tendrá la presentación de Adolfo Pérez Esquivel, el Premio Nobel de la Paz .

Natalia Borges interpreta a Basilicia y Karin Scholler a su mamá. Fue rodada entre julio y agosto de 2022 en la localidad misionera de Los Helechos. Cuenta con testimonios de la historiadora Silvia Andrea Waskiewicz, los productores agrícolas Hugo Sand y Eugenio Kasalaba, la directora teatral Carina Verónica Spinozzi, y los antropólogos Guillermo Luis Castiglioni y Gustavo Café Azar, entre otros.

Además, el grupo de teatro comunitario obereño Murga del Monte participa de la ficción como colectivo actoral y cuenta con la participación especial de Martín Gonzalo Estévez, sobrino nieto de Basilicia, la joven en la que está inspirada la película. Cecilia Rodrigues y Marcos Otaño, por su parte, interpretan a los periodistas que acompañan en la investigación.

En abril del año pasado, “Basilicia” fue distinguido como Mejor Documental en el Festival Iberoamericano de Caracas, en Venezuela. También alzó el premio a mejor dirección en el 4° Festival Cine en las Sierras, que se celebró en octubre pasado, en San Francisco del Monte de Oro, de la provincia de San Luis.

Finalmente, del 3 al 9 de abril, “Basilicia” estará en la cartelera de las 20.40, en la sala 2 del Cine Gaumont de la Ciudad de Buenos Aires. Por su lado, todavía no tuvo su estreno oficial en Misiones, aunque sí contó con un avant premiere en el 20mo Festival Oberá en Cortos en octubre pasado.

Realizadores. Gustavo Carbonell y Gastón Gularte, los directores de la película “Basilicia”

El largometraje fue producido por Detrás del Sol Producciones y Lucero Audiovisual Consorcio de Cooperación. Contó con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

La producción revaloriza la memoria popular, las luchas y conquistas del sector agrario, así como el rol de las mujeres a través de la figura de Basilicia, una joven inmigrante ucraniana de 14 años que muere asesinada en la Masacre de Oberá en 1936.

“Basilicia. Cuando la historia la escriben los que luchan” cuenta la historia de la adolescente hija de inmigrantes ucranianos que se convierte en un símbolo de la lucha por los derechos de las familias rurales en el entonces Territorio Nacional de Misiones en 1936, cuando todavía no era provincia.

En esa época Basilicia participa de una marcha donde se reclaman mejoras en los precios de los productos agrícolas. Es allí cuando ella pierde la vida junto a otras personas que resultan emboscadas por las fuerzas policiales y los civiles en el que luego se denominó “Masacre de Oberá”.

En el largometraje, dos periodistas y el sobrino nieto de Basilicia emprenden una investigación histórica y recaudan testimonios, además de un valioso material de archivo mientras trazan un recorrido desde la realidad social de los inmigrantes rurales hasta la actualidad.

De esa manera, según el argumento del docu-ficción, Basilicia se convierte en la voz de la memoria de un pueblo que nunca se rinde en la búsqueda de una vida más digna y justa.


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El ganador del Grammy, el brasileño Toninho Horta, tocará el viernes en Posadas

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El brasileño Toninho Horta, el portugués Sandro Norton y el argentino Juampy Juárez ofrecerán un concierto este viernes, a las 21.30, en el Centro Cultural Vicente Cidade para el “Internacional Guitar Summit” (“Cumbre Internacional de las Guitarras”), con entradas generales a $ 20.000 a la venta en Ticketmisiones.

Además, también en el Cidade durante el mismo viernes, pero a las 18, el trío internacional de guitarras ofrecerá una charla abierta con músicos locales sobre las posibilidades técnicas y armónicas del instrumento en la música popular.

Toninho ganó un Latin Grammy 2020 al Mejor álbum de Música Popular Brasileña por el disco “Belo Horizonte” que grabó junto a la Orquestra Fantasma; y la revista británica Melody Maker lo calificó al artista como “el mejor guitarrista del mundo”.

Es oriundo de Minas Gerais y, además de componer su propia música, Toninho ha trabajado como arreglista para artistas como Elis Regina, Milton Nascimento, María Bethânia, Gal Costa, Sérgio Mendes y Chico Buarque, por nombrar algunos artistas.

Por su lado, el portugués Sandro Norton compartió experiencia con celebridades como Path Metheny, JethroTull y Gary Burton. Norton nació en Porto, en 1978, y estudió con el guitarrista Aires Ramos. En 2000 se mudó a Inglaterra, donde asistió al London College of Music de la Thames Valley University, donde estudiaron artistas como Jason Kay (Jamirroquai) y Ronnie Wood (The Rolling Stones).

En tanto que el argentino Juampy Juárez, proveniente de Buenos Aires, es considerado uno de los referentes de la guitarra moderna a nivel mundial, según el Blog Prepared Guitar. Además, estuvo nominado como “Mejor guitarrista de Argentina” en el 2018 por la revista BA Jazz Magazine.

Ha tocado y grabado con artistas internacionales como Oscar Giunta, Pedro Aznar, La Renga, Ciro, Axel, Javier Martínez, Ben Monder, Howard Alden, Steve La Spina, John Stowell, Sid Jacobs y Jack Wilkins, Gene Bertoncini y Rick Rosatto, entre otros.

 


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