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Pedro Solans: el Che, Ramón Ayala y la tierra sin mal

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Solans

El fin de semana, el periodista y escritor cordobés Pedro Solans presentó en Posadas, en el marco de la Feria del Libro que se realizó en el cuatro tramo de la costanera, su último libro: “Oscuro y sin luceros”, de la editorial española Avant.

Es una obra de carácter social, que la casa editora ubica en el territorio de la ‘poesía negra’, donde Solans explora en las desigualdades de género, aportando una perspectiva que, a juzgar por textos que han trascendido al lanzamiento, lleva la lectura a situaciones límite, que por cotidianas se vuelven invisibles.

“En la penumbra de la calle/ la guerra,/ y en el portal  de una iglesia/ una niña dormida,/infancia perdida. // Los goles dejaron huellas,/ cicatrices de la barbarie./ Robada de belleza,/ se esfuerza por vivir.// En sus ojos café se refleja/ el paisaje de un mundo/ impiadoso,/ donde crece el horror (…..)”, se lee en uno de los poemas.

“La cita alcanza para saber de qué se trata, sobre qué habla esta poesía que hunde sus palabras en el barro de la más cruda y dolorosa realidad que -sobre todo aunque no exclusivamente- se vive hoy en este Tercer Mundo, cada vez más grande y necesitado, que inventó y alimenta el poder y la riqueza concentrados en unas pocas manos”, opina el poeta cordobés Aldo Parfeniuk, sobre este último poemario de Solans.

De testimonio en testimonio, la poesía de Pedro Solans avanza ocupándose no solamente de los que no tienen voz, sino de lo que pocos se ocupan: víctimas de abusos, inocentes masacrados, transexuales estigmatizados y/o artistas discriminados por convenciones sociales y climas de época que los reconocen como extraños o peligrosos”, escribe Parfeniuk.

La presentación de “Oscuro y sin luceros” se realizó en el Espacio Multicultural y contó con la presencia del ministro de Cultura, Joselo Schuap, escritores y amigos del autor, llegados de varios puntos de la provincia, especialmente de Montecarlo, que es donde su historia de vida se fusiona, definitivamente, con la “tierra roja” de la que hablaba Ramón Ayala, con quien cultivó una amistad de años y de quien atesora múltiples anécdotas.

El Mensú 

“Vine a buscar trabajo en los años ‘90”, resume el autor a La Voz de Misiones, sobre su vínculo con la provincia.

La tierra colorada aparece fuerte en su obra. En 2016, estrenó un documental filmado en Caraguatay, con Ramón Ayala y Joselo Schuap, centrado en la figura del legendario guerrillero argentino cubano, Ernesto Che Guevara, quien vivió sus primeros años en esa porción de Misiones, perteneciente al Departamento de Montecarlo.

En el pensamiento del Che, la formación del hombre nuevo, desalienado, constituye el objetivo fundamental de su ideario moral”, afirma Solans a LVM.

El escritor cordobés, sostiene que ese “ideario moral” del Che Guevara se nutrió de esas primeras sensaciones que “Ernesto mitaí” (“niño”, en guaraní), cosecha en esa porción de selva misionera que habitaba con sus padres.

La familia fracasó aquí como productores yerbateros, y ese fracaso y los relatos de las penurias que pasaban los mensúes, tanto en Misiones como en Paraguay, estuvo siempre en las sobremesas familiares en los años siguientes de la vida del Che”, afirma Solans.

“Es un tema que está bellamente poetizado por Ramón Ayala en su poema ‘El mensú’, musicalizado en 1955, el año del comienzo de la revolución cubana que tuvo a Ernesto Guevara como protagonista y de la que emerge convertido en el Che”, apunta.

Solans sostiene que el pensamiento y la obra del famoso guerrillero está permeada por la “poética profunda” del creador del Gualambao, y esgrime una anécdota relatada por el mismo Ramón Ayala, que tampoco es la primera vez que cuenta.

“El 25 de mayo de 1962, el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos prepara un evento de confraternidad con una comitiva argentina que había llegado a La Habana, en la que se encontraba Ramón Ayala, junto con artistas, periodistas, escritores y militantes políticos”, relata Solans.

“Esa noche, cuando ya todos se habían retirado para dormir, a las tres de la madrugada, un convoy de militares llega al hotel y convoca a toda la comitiva a un encuentro con el Che”, continúa.

“Los hicieron pasar a una pieza pequeña, austera, donde había una mesa, dos sillas y un equipo de mate”, describe Solans y dispara: “En un momento, se abrió una puerta y entró el comandante, en su uniforme de la Sierra Maestra, y después de un breve cruce de palabras y del apretón de manos en con cada uno, el Che se detiene y pregunta: ‘¿Quién es Ramón Ayala?’”.

El escritor cordobés cuenta que el músico misionero se identificó “temeroso”, y que el Che “se le acercó con rostro de admiración, le dió la mano, y le contó que en los fogones en la Sierra Maestra, cuando la guerra revolucionaria arreciaba, él les cantaba a sus combatientes ‘El Mensú’, a la par de contarles la vida, la explotación y el ultraje que pasaban quienes trabajaban en los yerbales, y les hacía ver, cómo sufrían quienes debían trabajar para la infusión símbolo de su cultura, de la tierra sin mal, todo lo que había abrevado en su infancia en Caraguatay”.

En ‘El Mensú’, Ramón Ayala expone elementos que luego serían usado por el Che Guevara en sus escritos, desde 1959 hasta su asesinato en 1967”, señala.

Caraguatay

Solans, participó el viernes de la inauguración de las obras de puesta en valor de la Casa Museo de Ernesto Guevara, ubicada en la Reserva Natural y Cultural “Solar del Che”, en Caraguatay, presidido por el gobernador Hugo Passalacqua.

La Casa Museo es un espacio cultural e histórico que conserva parte de la infancia de quien se convertiría en figura universal.

Ubicada en la Reserva Natural y Cultural “Solar del Che”, un área protegida de 18 hectáreas, ofrece a los visitantes la oportunidad de recorrer tres senderos, visitar el museo en el predio y conocer los primeros años de la vida de Ernesto Guevara.

En el lugar, se pueden apreciar los restos de la casa de los Guevara, un ingenioso sistema de provisión de agua y un mirador con vistas al río Paraná, la isla Caraguatay y la costa paraguaya, enfrente.

Allí, Ernesto Guevara Lynch y su esposa, Celia De la Serna, los padres del Che, se asentaron en Misiones en 1927, procedentes de San Isidro, Buenos Aires, tentados por las potencialidades productivas de la región.

El área fue expropiada por el gobierno provincial, en virtud de una ley de la Legislatura Provincial, en 1997, y tiempo después fue convertida en reserva natural.

 


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Liliana Rizzo será distinguida por sus 50 años de trayectoria: “El teatro cura”

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Liliana Rizzo será distinguida este sábado por su trayectoria en el 34to Encuentro Provincial de Teatro “Fernando Rosa”. Con casi 50 años de historia en las artes escénicas, Rizzo asegura que “el teatro cura”, dice parafraseando a su maestro, Agustín Alezzo.

“No se equivocó”, agrega a La Voz de Misiones. “El teatro te sana, es una herramienta de autoconocimiento. Te permite descubrirte, descubrir al otro. Hacerte respetar. Tiene que ver con la comunicación y con la autoestima”.

Rizzo fundó en 1999 la escuela Municipal de Arte Dramático de Eldorado, y en 2011 creó la Escuela Municipal de Teatro de Montecarlo. Además de ser formadora, Rizzo también protagonizó diversas puestas teatrales desde que a fines de los 90 acompañó desde Buenos Aires a su esposo, el fallecido Marcelo Callier, quien vino con un contrato para fomentar las artes escénicas del Mercosur.

“En realidad no le cumplen el contrato. Quedamos varados en la nada pero Dios quería que nos quedáramos”, recordó Rizzo. Entonces Callier se dedica a los medios de comunicación y con ella inician el camino de consolidación de las bases teatrales en el Alto Paraná. “Callier también lo manifestaba: ‘Liliana somos la herencia’, decía. Uno se va educando en el camino. Mis alumnos me han enseñado mucho“.

El debut como actriz profesional de Rizzo ocurrió interpretando a Violeta Parra, bajo dirección de Santiago Doria, y en la actualidad continúa sobre las tablas. En agosto, estrenó en el Teatro del Pueblo de su ciudad la obra “Mujeres que se atreven“, dos monólogos de dos personajes distintos.

Uno de los textos está basado en la imagen de una mujer de clase alta que llevó a su mucama para hacer los cacerolazos de protesta en 2008, en la zona norte de Buenos Aires. Al finalizar una de las funciones que hizo Rizzo “vino una mujer del público y me dijo: ‘gracias por lo que está haciendo. Por lo que está diciendo. Porque yo trabajé en casas de familia y somos a veces destratadas así'”.

@lavozdemisiones

Liliana Rizzo será distinguida por sus 50 años de trayectoria: “el teatro cura” Liliana Rizzo será distinguida por su trayectoria en el 34to Encuentro Provincial de Teatro “Fernando Rosa”. Con casi 50 años de historia en las artes escénicas, Rizzo asegura que “el teatro cura”, dice parafraseando a su maestro, Agustín Alezzo. LaVozdeMisiones

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Acto de apertura y homenaje a Fer Rosa

El acto de apertura oficial del 34º Encuentro Teatral Misiones tuvo lugar en la noche del jueves, en la Sala Mandové de la ciudad de Posadas, ante un público que colmó la sala y con la presencia de múltiples autoridades y referentes del teatro y la labor cultural en la provincia.

“Hoy es un día de recupero. Porque si no nos damos el espacio de recuperar el encuentro y la celebración que nos permite el teatro, estaríamos perdiendo la esencia de lo que somos como artistas” expresó Claudia Luque, referente en la provincia del Instituto Nacional del Teatro (INT), organizador en co-gestión con la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia.

Esta edición del festival lleva el nombre de “Fernando Rosa”, actor y humorista posadeño fallecido en enero de este año, a quien se rindió un sentido homenaje en el marco de esta apertura. Tania, hermana de Fernando, recibió una placa en nombre de toda la organización de este festival, y al tomar la palabra rescató la capacidad del teatro como hecho social capaz de trascender a las vicisitudes temporales. 

Un total de cinco funciones se presentaron durante la primera jornada del Encuentro, sobre un total de 18 obras en competencia. Todo con entrada libre, salida a la gorra.

Apertura del jueves. En lMandové Pedrozo, donde se entregó una placa de homenaje a Fer Rosa.

Cómo sigue el programa

Viernes 25
18:15 horas: “Astronauta”, en el Espacio Base.
19:45 horas: “Damiana”, en el Teatro Nirvana.
21:30 horas: “Stop! Mujer en transformación” (Obras: Fuego en la Piel y la Faja brasilera), en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.
22:30 horas: “El herrero y la muerte” en el Galpón de la Murga de la Estación.

Sábado 26
17 horas: “Mala muerte”, en el Teatro Nirvana.
18:15 horas: “Sin sobre”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.
19:45 horas: “Naranja y verde”, en el Espacio Reciclado.
21:30 horas: “Más liviano que el aire”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.
22:30 horas: “Canal del Monte”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

Domingo 27
17 horas: “Dos espíritus”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.
18:15 horas: “Paraná Porá”, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.
19:45 horas: “Contrastes de una leyenda”, en el Galpón de la Murga de la Estación.
20:45 horas: “Antes que nos lleve la creciente”, en el Espacio Reciclado.
22 horas: obra invitada “Este Juan Moreira”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.
23:15 horas: Acto de cierre y veredicto del jurado en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

 


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Nombrar “Fer Rosa” al festival teatral “es un justo merecimiento”, dice Buki

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Desde el jueves y hasta el domingo se realizará el 34° Encuentro Teatral Misiones, con la competencia de 18 obras que se verán con entrada gratuita en distintas salas y que, como homenaje, lleva el nombre del comediante “Fernando Rosa”. Es “un justo merecimiento”, consideró a La Voz de Misiones Buki Rosa, su padre y director del Centro Artístico Mandové.

Hace dos semanas, el escenario de la sala Mandové Pedrozo fue reinagurado con su nombre para un emotivo acto que propuso el mismo director teatral. “Es recordarlo todos los días. Cuesta un poquito hacer el duelo. Porque yo tenía largas charlas con él sobre filosofía, sociología y extraño eso”, lamentó Buki por su hijo, quien falleció en enero de este año.

Además de su larga carrera como humorista, el intérprete tuvo notables intervenciones en distintas obras, como su trabajo como Pendino, un protagónico con dirección de Buki que tuvo 35 exitosas funciones. En paralelo, Fer también dirigió a Buki en 2015, para la obra “Y Dios fue a terapia”. “Incluso, en su momento, yo le pedía consejos sobre tal o cual obra”, recordó el director de Mandové, una de las salas que albergará el Encuentro Provincial de Teatro.

En ese sentido, a pesar de actuar en diez unipersonales con guiones propios y muy convocantes, Fer Rosa nunca compitió en ningún encuentro provincial de teatro, por sugerencia del propio Buki.

“A esta altura de mi vida tengo que ser sincero: no voy poner en consideración de tres personas del jurado a mis obras, cuando el público siempre me ha acompañado. Entonces yo me debo al público. Yo rescato la concurrencia del público a ver mis producciones”, remarcó el director teatral.

Todas las funciones del Encuentro teatral

Jueves 24

17: “El abrazo del río”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

18:15: “La enamorada”, en La Pasteur Espacio Social Privado.

19:15: “Los iluminados”, en Espacio Base.

20:45: Acto de apertura, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.

21:30: “Archivo Elena”, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.

22:30: “Comedia sin título”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

Viernes 25

18:15: “Astronauta”, en el Espacio Base.

19:45: “Damiana”, en el Teatro Nirvana.

21:30: “Stop! Mujer en transformación” (Obras: Fuego en la Piel y la Faja brasilera), en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

22:30: “El herrero y la muerte”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

Sábado 26

17: “Mala muerte”, en el Teatro Nirvana.

18:15: “Sin sobre”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

19:45: “Naranja y verde”, en el Espacio Reciclado.

21:30: “Más liviano que el aire”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

22:30: “Canal del Monte”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

Domingo 27

17: “Dos espíritus”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

18:15: “Paraná Porá”, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.

19:45: “Contrastes de una leyenda”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

20:45: “Antes que nos lleve la creciente”, en el Espacio Reciclado.

22: obra invitada “Este Juan Moreira”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

23:15: Acto de cierre y veredicto del jurado, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

La Fiesta Provincial de Teatro tendrá en competencia funciones de 18 elencos


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Ganó un Martín Fierro “Blondi”, filme producido por posadeño Carabante

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Con dirección y actuación de Dolores Fonzi, la película “Blondi” se alzó ayer a la noche con el Martín Fierro a Mejor Ópera prima. Se trata del largometraje que tiene producción del posadeño Santiago Carabante.

Carabante fue productor ejecutivo de “Blondi” junto a Agustina Llambi Campbell, Lorena Villareal y Darian de la Fuente. Por su lado, el cineasta misionero también fue productor de “Argentina 1985”, el largometraje de Santiago Mitre que el año pasado representó al país en la entrega de los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera.

Blondi se estrenó en 2023 y es un drama con ribetes de humor en la historia de una joven madre y su relación con Mirko, su hijo. Cuenta además con las actuaciones de Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia. Carabante, en tanto, es actualmente gerente de fomento en el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (Iaavim).

Discursos críticos hacia el gobierno

La entrega de los Premios Martín Fierro de Cine y Series 2024, que otorgó la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA), estuvo marcada por los discursos críticos, particularmente contra el gobierno nacional, en defensa de la universidad pública, los jubilados y la salud pública, según sostuvo la actriz Alejandra Flechner, quien alzó una estatuilla por su rol como Actriz Reparto en Comedia por la película “Puan”. “Esperemos que el año que viene haya al menos cinco películas”, lamentó debido a que hay pocos rodajes en el país.

Justamente, “Puan” se llevó siete Martín Fierro, incluso por Mejor Película y Protagónico (Marcelo Subiotto) algo que enardeció al público que coreó varias veces a favor de la Universidad Pública, actualmente desfinanciada por el Gobierno Nacional y que tiene a docentes y estudiantes en protesta por ese motivo.

“Puan” está inspirada en la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires. Por eso, cuando los guionistas y directores María Alché y Benjamín Naishtat subieron a retirar su premio, le cedieron la palabra Ricardo Manetti, el decano de la misma institución académica.

“Apoyar a la cultura y al cine nacional, hoy más que nunca, es un orgullo para nuestra universidad”, dijo Manetti, y al referirse a “Puan” sostuvo que “plantea un escenario que pensábamos irrisorio, distópico e imposible, sin embargo, nuestras universidades hoy se encuentran en una situación crítica debido al ajuste presupuestario y al desfinanciamiento que está llevando adelante este gobierno”.

En su momento, después de ser distinguido por su trayectoria, el actor Norman Briski también se encargó de dar un discurso que terminó muy aplaudido por el auditorio. “La ficción es una radiografía de la realidad. Nos están afanando la ficción. Está en la (Casa) Rosada la ficción”, disparó para luego recordar a Gaza, la región que cuenta más de 42.000 muertos por los bombardeos del ejército israelí. “Gaza jamás será vencido”, remarcó Briski.

En su momento, Graciela Borges, quien también se llevó un Martín Fierro por su trayectoria, advirtió: “que no nos digan cómo tenemos que hacer cine. Sabemos hacer cine, que no nos digan cuántos espectadores tenemos que meter para ser buenos. Que nos dejen hacer cine y que nos dejen contar lo que queremos”.

En esa misma línea se pronunció Mirtha Legrand, quien -como Luis Brandoni, Briski y Borges- también fue distinguida por su trayectoria con el Martín Fierro de Brillante. En el escenario pidió que “no cierren el INCAA”, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Por otra parte, el preciado Martín Fierro de Oro terminó en manos de Guillermo Francella, quien previamente fue galardonado con el premio a Mejor Actor de Cine por su trabajo en la serie El Encargado.

Todos los ganadores

Dirección de Arte: Laura Aguerrebehere (Cuando Acecha la Maldad).

Diseño de Vestuario: Pheonía Veloz (El Rapto y Cuando Acecha la Maldad).

Sonido: Pablo Isola (Cuando Acecha la Maldad).

Ópera Prima: Blondi – Dirección: Dolores Fonzi.

Actor Protagónico Drama: Rodrigo de la Serna (El Rapto).

Documental: Traslados (Dirección: Nicolás Gil Lavedra).

Película Plataforma: Descansar en Paz.

Director de Serie: Mariano Cohn y Gastón Duprat (El Encargado, Nada, Bellas Artes, Disney+).

Guion: María Alché y Benjamín Naishtat (Puan).

Edición: Eliane Katz (El Rapto).

Dirección de Fotografía: Mariano Suárez (Cuando Acecha la Maldad).

Actriz Reparto Comedia: Alejandra Flechner (Puan).

Actor Protagónico Comedia: Marcelo Subiotto (Puan).

Actriz Protagónica Comedia: Carla Peterson (No me Rompan).

Revelación: Zoe Hochbaum (Como el Mar).

Maquillaje: Marcos Berta y Elizabet Gora (Cuando Acecha la Maldad).

Música Original: Santiago Dolan (Puan).

Actriz Reparto Drama: Soledad Villamil (Goyo).

Actor de Serie: Guillermo Francella (El Encargado, Disney+).

Actor Reparto Drama: Pablo Rago (Goyo).

Dirección: María Alché y Benjamín Naishtat (Puan).

Actor Reparto Comedia: Leonardo Sbaraglia (Puan).

Actriz Protagónica Drama: Mercedes Morán (Elena Sabe).

Serie: El Amor Después del Amor (Netflix) y El Encargado (Disney+).

Actriz de Serie: Natalia Oreiro (Iosi, el Espía Arrepentido, Prime Video).

Película Cine: Puan.

Martín Fierro de Oro: Guillermo Francella


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