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Micol acaba de publicar “Euphoria”, un single donde se la escucha a pleno y que formará parte del disco “Drama Queen”. En ese trabajo, no solo sigue su camino como cantante. También se animó a producir sus propias canciones y buena parte de la instrumentación en su home estudio.
“Son horas de estar ahí acompañándome a mí misma en el proceso de crear y evolucionar”, resume Micol, que en 2023 publicó “Infinita”, su disco debut, un ecléctico compendio de canciones que pasaban por géneros como el blues, el rock y el pop.
Sin embargo, tras esa experiencia que contó con una imponente presentación en Umma, “sentí que no tenía más fuerzas para continuar”, reconoció la artista a En escena verás. “Por eso Euphoria es un renacer como artista”, admite.
Con una producción de alto vuelo que incluyó coreografías, una serie de videoclips, y una banda que la siguió a pleno sobre el escenario, la presentación de “Infinita” tuvo sus contradicciones.
“Fue una producción de show en vivo increíble, un gran montaje, el cual sentí mucho dolor, porque sentí que por ahí el público no acompañó como yo hubiera querido a un espectáculo de esa magnitud, de ese trabajo. Con artistas tan increíbles, sentí como un dolor, como una decepción”, reconoció.
Tras ello, se preguntó “¿para qué hacemos realmente los artistas lo que hacemos? Existe esa necesidad o ese querer el reconocimiento de las personas. Que la gente disfrute con vos tu proceso y te acompañe. Y sentí que no tenía más fuerzas para continuar en ese momento”, admitió.
“Hoy me escucho y digo ¡que ridícula! “¿Por necesitar reconocimiento vas a dejar de brillar y de ser quien sos? Me desprendí un poco de esas capas”, reflexionó.
“Todos tenemos heridas, hambre de amor, de reconocimiento. Y eso no está mal. Lo que está mal es sentir que eso nos maneja, y que nos aleja cada vez más de un criterio de amor propio”.
Años después, en una nueva etapa como artista, Micol dice que “hoy en día ya no me considero cantante: me considero creadora, artista. Creadora sobre todo, porque es multi-dimensional lo que estoy haciendo. Es un gran trabajo artesanal”.
Crear de manera independiente, “por ahí es un poco más solitaria, porque no participan tantos otros músicos como cuando creas en comunidad”, comparó. “Eso es algo re lindo, es otra experiencia hermosa y muy valiosa. Creo que toda mi vida quiero seguir creando de forma híbrida, un poco con otros artistas, un poco yo a través de lo digital”.
De esa manera, “Drama Queen” “tiene algunas guitarras, algunos bajos reales, pero en su mayoría está creado con instrumentos MIDI y samplers”, indicó
“Nos representa hoy mucho artísticamente en la era digital: tenemos millones de baterías de sonidos, plugins y un montón de samples a disposición de los artistas”, dijo por el material que está siendo mezclado por .
“Después está la ingeniería, el buen gusto y la creatividad de cada uno para darle. Con otros nuevos lápices pintar una nueva gama de colores y sonidos que te da la posibilidad de crear, con las nuevas herramientas que se van aggiornando a favor”.
En el planteo de las nuevas tecnologías como un recurso para la producción, Micol consideró que la Inteligencia Artificial (IA) “es una herramienta útil, siempre y cuando uno aprenda a favorecer el criterio de uno, o sea, que uno la utilice para facilitar procesamientos, que el criterio venga de vos”.
En ese contexto, ponderó que “fue un antes y un después aprender a producir a través de las plataformas al 100%” y que “hoy en día hay una democracia artística, porque muchos artistas no contaban con el dinero, la capacidad para poder sustentar un proyecto”, algo que otorgó la síntesis de las tecnologías.
Aunque dejó en claro que “jamás cedería a la inteligencia artificial el acabado final” de una idea.